New Contemporary Showroom – Summer Edition

Öt női alkotó, öt eltérő nézőpont – közös térben.

A Bodó Galéria 2025-től egy új kortársművészeti projektet indít. A megszokott kiállítótér egy része showroommá alakul és havi rendszerességgel változtatva mutatja be kortárs alkotók friss munkáit. A mini tárlatokon havi bontásban ismerhetnek meg a látogatók 5-10 műalkotást, melynek alkotói a magyar kortársművészeti szcéna művészeiből kerülnek ki. Absztrakttól a figurativitásig, pop arttól a konceptualitásig változatos művészekkel és művekkel egészíti ki a galéria állandó kínálatát a 2025-ben nyíló Bodó Galéria Showroom.

A New Contemporary Showroom nyári kiadása friss válogatást kínál a kortárs magyar képzőművészet új hangjaiból. A bemutatott művészek eltérő médiumokkal és vizuális stratégiákkal dolgoznak, mégis közös bennük az érzékeny formai gondolkodás, a személyes és konceptuális szempontok közötti egyensúly keresése. A kiállítás fókuszában az egyéni látásmódok ütköztetése, a vizuális nyelv újrapozicionálása mellet a nyár, mint érzéki élmény és metafora áll.

Kurátor: Nagy Zsófia Nóra

Kiállító művészek:

Bereczki Kata

Festménye a kollektív nyári emlékezet képeit idézi meg: vízparti együttlétek, családi piknikek, női közösségek, lebegés és nyugalom. Stílusára jellemző a stilizált, letisztult formahasználat, amelyben a testek és tárgyak egyenrangúan válnak képi elemekké. A nyár nála nem csupán időszak, hanem élménystruktúra – meleg, átszövi a retró nosztalgia, mégis kortárs és reflexív. A női test jelenléte egyszerre természetes és hangsúlyos, a nőiség közösségi és fizikai dimenziói finoman szövik át kompozícióit.

Szőke Lili

Kiállított munkáján az optikai tér és a női test viszonya kerül előtérbe – formailag precíz, mégis erősen asszociatív festészettel dolgozik. A „Bennem” című munkája a testet egy vizuálisan felfokozott térbe helyezi, ahol a női alak nemcsak jelen van, hanem átjárót is képez belső és külső világ között. Képei gyakran a női identitás dinamikáját vizsgálják: az önreflexiót, a külső tekintet hatását, a vágy és az önazonosság határtereit. A nyár itt nem klasszikus toposz, hanem áttételes belső táj – feszültségekkel teli és vizuálisan hipnotikus.

Bodolóczki Linda

Festészetének középpontjában a szín és struktúra ritmusa áll. Munkái a geometriát és a festői gesztust ütköztetik: egyszerre precízen szerkesztettek és intuitívak. A képi tér dinamikája szinte lüktet – Bodolóczki rétegezett felületei vizuális és érzéki sűrűségükkel hatnak. A Summer Edition válogatásában szereplő műve a nyár intenzitását – vibrálását, fényét és túláradását – absztrakt vizuális nyelven jeleníti meg. A női tapasztalat itt nem narratív vagy figurális, hanem emocionális és testi szinten kódolt, színként, anyagként, ritmusként.

Pál Dóra

Festészetében az intim terek, női alakok és hétköznapi gesztusok válnak meditatív képi struktúrákká. A Summer Edition válogatásában szereplő munkáján egy medence partján ülő nő jelenik meg – egy pillanat, amely egyszerre nyugalmas és feszültséggel telített. Pál finom színekkel, visszafogott kompozícióval dolgozik, miközben képei mélyen reflektálnak az önreprezentációra, a női test társadalmi és privát olvasataira. A nyár nála nemcsak háttér, hanem érzéki közeg: fény, meleg, csend – és egy test, amely ebben a térben saját magát is figyeli.

Struguraș-Fazakas Krisztina

A Metastabilitás című sorozatában a belső feszültségek és az átmeneti állapotok kérdéseit vizsgálja – mit jelent egyensúlyban lenni, és mi történik, amikor ez az egyensúly elmozdul. Geometrikus képrendszerei strukturáltak, mégis mozgásban vannak: a festészet itt nem statikus médium, hanem folytonos átrendeződés tere. A Summer Edition keretében bemutatott munkájában a nyár nem idilli időszak, hanem állapotváltozás: egy érzékeny, törékeny stabilitás határhelyzete. A nőiség ábrázolása nem konkrét, de épp a strukturált forma és belső rezgés kettőssége adja meg a női lét érzékeny analógiáját – ciklikus, nyitott, sosem végleges.